Curiosidades, título por título: 105 en total. Toca una portada para ver los suyos. Los títulos que aún no marcaste como leídos quedan bloqueados, para no arruinar la sorpresa.
Fue en esta serie de 2012 que Carol Danvers cambió el nombre de Ms. Marvel por el de Capitana Marvel. El traje nuevo, que recuerda un overol de piloto, es de Jamie McKelvie.
ver fuente ↗Además de tomar elementos de la Guerra Kree-Skrull, de 1971, los guionistas de la película se basaron en la etapa de Kelly Sue DeConnick. Kevin Feige destacó que el equipo leyó el material sabiendo que, ahora, era una mujer quien escribía al personaje.
ver fuente ↗La serie creó un grupo de fans organizado, la Carol Corps, que ayudó a mantener viva la revista y a atraer a más lectoras a los cómics.
ver fuente ↗El guionista Zak Penn armó el esquema de X2 a partir de esta novela gráfica, porque le pareció mejor base que la Fénix Oscura. William Stryker viene de aquí, pero en la película es militar, no predicador.
ver fuente ↗El dibujante original iba a ser Neal Adams. Cuando se fue, Chris Claremont y la editora Louise Simonson llamaron a Brent Anderson.
ver fuente ↗La historia se pensó fuera de la continuidad de la revista mensual. Brent Anderson dibujó el rostro de Stryker inspirado en el secretario de Estado estadounidense Alexander Haig.
ver fuente ↗En el plan original, Jean perdía los poderes y quedaba libre. El editor en jefe Jim Shooter lo vetó: había destruido un sistema estelar entero y no podía salir impune. De ahí salió el final del número #137.
ver fuente ↗Simon Kinberg quiso que la Fénix Oscura fuera el centro emocional de X-Men: The Last Stand, mientras la historia de la cura, de Gifted, se quedaba con la parte política.
ver fuente ↗Estos números presentan a Kitty Pryde, Emma Frost y el Club Fuego Infernal, piezas clave de los X-Men en las películas de Fox.
ver fuente ↗La "cura" mutante de X-Men: The Last Stand viene de aquí. Simon Kinberg usó Gifted como el lado político de la película.
ver fuente ↗Ocho años antes de dirigir The Avengers, Joss Whedon escribió estos 12 números, con arte de John Cassaday.
ver fuente ↗Whedon trajo de vuelta a Coloso cuatro años después de la muerte del personaje en los cómics, en 2001.
ver fuente ↗Hugh Jackman dijo que la miniserie de Claremont y Miller es su historia favorita de Wolverine. La película de 2013 llevó a Logan a Japón por ella.
ver fuente ↗Esta miniserie de 1982 fue la primera historia en solitario de Wolverine. Frank Miller la dibujó justo después de volverse fenómeno con Daredevil.
ver fuente ↗Mariko Yashida, su padre Shingen y la guerrera Yukio salen de estas páginas y aparecen en la película, con cambios.
ver fuente ↗En los cómics, quien manda su mente al pasado es Kate Pryde, la Kitty adulta. La película lo cambió por Wolverine, pero Bryan Singer mantuvo a Kitty como quien hace posible el viaje.
ver fuente ↗La historia original ocupa apenas los números #141 y #142 de Uncanny X-Men, de 1981. El tomo trae los números vecinos, con Alpha Flight y Wendigo.
ver fuente ↗En ambos casos, la misión es evitar un asesinato que desata el odio a los mutantes. En el cómic, el objetivo es el senador Robert Kelly; en la película, Bolivar Trask.
ver fuente ↗Bryan Hitch dibujó al Nick Fury de esta versión con la cara de Samuel L. Jackson años antes de que el actor fuera elegido para el papel en el cine.
ver fuente ↗Joss Whedon dijo que The Avengers "vuelve a la primera formación de los Vengadores, vuelve a los Ultimates". La idea de héroes reunidos por S.H.I.E.L.D. viene de aquí.
ver fuente ↗Los alienígenas que invaden la Tierra en el cómic se llaman Chitauri, el mismo nombre del ejército que Loki trae a Nueva York en la película.
ver fuente ↗El guion de Iron Man 3 parte sobre todo de Extremis. Maya Hansen y Aldrich Killian pasaron a la película, y el villano Mallen se fundió en Eric Savin.
ver fuente ↗Warren Ellis y Adi Granov hicieron el arco como puerta de entrada: Tony replantea la armadura para el siglo 21, y el traje pasa a guardarse dentro de su cuerpo.
ver fuente ↗El estilo pintado de Adi Granov llamó la atención de Jon Favreau, y el artista trabajó en el diseño de las armaduras del primer Iron Man.
ver fuente ↗La muerte de Bucky se consideraba intocable en Marvel. Ed Brubaker trajo de vuelta al compañero de Steve como un asesino soviético, y la idea pasó directo a la película de 2014.
ver fuente ↗El primer número abre con el asesinato de Cráneo Rojo, una señal de que la etapa de Brubaker sería un thriller de espionaje.
ver fuente ↗Este tomo se salta el número #10, una historia suelta ligada al evento House of M, y reúne los #1 a #9 y #11 a #14.
ver fuente ↗La guionista Nicole Perlman eligió esta versión de Abnett y Lanning porque le parecía que sus personajes eran "los más divertidos" de todas las formaciones de los Guardianes.
ver fuente ↗El equipo se forma justo después de las sagas cósmicas Annihilation, cuando Peter Quill decide armar un grupo que actúe antes de las crisis. La base es Knowhere.
ver fuente ↗Además del quinteto de la película, la formación tiene a Mantis, Adam Warlock y Cosmo, el perro telépata de Knowhere, todos usados más adelante en el cine.
ver fuente ↗Entre las historias aprovechadas en la T1 de Daredevil está esta miniserie, que vuelve a contar el origen de Matt. Steven DeKnight dijo que la temporada no adapta un solo arco, sino el espíritu de los cómics.
ver fuente ↗Aquí Matt empieza a actuar con un traje negro improvisado, sin cuernos. La serie de Netflix hizo lo mismo en la mayor parte de la T1.
ver fuente ↗Frank Miller volvió al personaje que lo hizo famoso, esta vez con arte de John Romita Jr., en cinco números publicados entre 1993 y 1994.
ver fuente ↗Alias fue uno de los títulos que lanzaron el sello MAX, la línea de Marvel para lectores adultos. De ahí el tono más duro, que la serie de Netflix mantuvo.
ver fuente ↗Melissa Rosenberg contó que "muchas referencias" en la sala de guion venían de Alias. Las portadas nuevas del tomo son de David Mack, el portadista original de la revista.
ver fuente ↗Ya en estos números aparecen Luke Cage, con quien Jessica se involucra, y Carol Danvers, su amiga. Netflix cambió a Carol por Trish Walker.
ver fuente ↗En el cómic, el pleito es por una ley estadounidense que obliga a los héroes a revelar su identidad. La película lo cambió por un control de la ONU, los Acuerdos de Sokovia.
ver fuente ↗Todo empieza cuando una pelea de héroes inexpertos cerca de una escuela en Stamford termina en una explosión con más de 600 muertos.
ver fuente ↗El villano Helmut Zemo y el secreto ligado a los padres de Tony, que mueven el último tercio de la película, no existen en el cómic.
ver fuente ↗Ta-Nehisi Coates escribía el cómic mientras se hacía la película. El equipo de Coogler se inspiró en sus diálogos, en el arte de Brian Stelfreeze y en las preguntas que plantea la historia.
ver fuente ↗Ayo y Aneka, de las Dora Milaje, ganan protagonismo aquí. Ayo aparece en el MCU, interpretada por Florence Kasumba.
ver fuente ↗El número #1, de 2016, fue el cómic más vendido de abril de ese año en EE. UU. Fue el debut de Coates en los cómics.
ver fuente ↗Scott Derrickson escribió una escena de 12 páginas basada en The Oath: Strange pelea en el plano astral mientras una médica intenta salvar su cuerpo. La idea quedó en la película.
ver fuente ↗La médica que atiende a Strange aquí es la Enfermera Nocturna. En la película, el papel fue para Christine Palmer, interpretada por Rachel McAdams.
ver fuente ↗La miniserie es de Brian K. Vaughan, de Y: El último hombre, con arte del español Marcos Martin.
ver fuente ↗Brian K. Vaughan dijo que la serie de Hulu adaptó los cómics "con cariño" y apoyó cambios como hacer mayor a Molly y crear a Amy, la hermana de Nico.
ver fuente ↗Runaways salió por el sello Tsunami, creado por Marvel para atraer a lectores jóvenes y fans del manga.
ver fuente ↗Old Lace, la dinosaurio ligada por telepatía a Gert, nació aquí y pasó a la serie con efectos digitales.
ver fuente ↗La tercera temporada de Daredevil se inspiró en Born Again. Charlie Cox dijo que esperaba ver una adaptación más fiel en la serie nueva.
ver fuente ↗A pesar del título, Daredevil: Born Again, de 2025, no adapta directamente esta historia ni otro arco específico de los cómics.
ver fuente ↗Frank Miller volvió a Daredevil para escribir el arco, con arte de David Mazzucchelli, que después haría Batman: Año Uno con él.
ver fuente ↗La presencia de Mark Ruffalo permitió llevar elementos de Planet Hulk a Ragnarok: el planeta Sakaar, la arena de gladiadores y los aliados Korg y Miek.
ver fuente ↗En el cómic, quien manda en Sakaar es el Rey Rojo. La película puso al Gran Maestro en su lugar, y Hulk pelea por gusto, no a la fuerza.
ver fuente ↗Hulk termina en el espacio porque un grupo secreto de héroes, los Illuminati, decide mandarlo lejos de la Tierra.
ver fuente ↗La película de 2018 se basa sobre todo en esta miniserie y en el arco Planet of the Symbiotes. De aquí salieron San Francisco, la Fundación Vida y Carlton Drake.
ver fuente ↗En el cómic, Spider-Man va a San Francisco y termina peleando junto a Venom. La película dejó al héroe totalmente fuera.
ver fuente ↗El número #1 salió con portada roja metalizada, moda de los 90, y una versión dorada rara, repartida a las tiendas.
ver fuente ↗Phil Lord y Chris Miller pidieron adaptar la saga Spider-Verse, de Dan Slott, como condición para hacer la película, y pusieron a Miles Morales en el centro.
ver fuente ↗Spider-Gwen y Peni Parker debutaron en los números Edge of Spider-Verse, que forman parte de la saga, pero no están en este tomo.
ver fuente ↗Los villanos son los Herederos, una familia liderada por Morlun que se alimenta de los tótems araña de cada universo.
ver fuente ↗En el primer número, Thanos chasquea los dedos con el guantelete y borra la mitad de la vida del universo. Las películas llevaron el chasquido al final de Infinity War.
ver fuente ↗En el cómic, Thanos quiere impresionar a la Señora Muerte, la muerte en persona. La película cambió el romance por la idea de equilibrar el universo.
ver fuente ↗George Pérez dibujó tres números y medio y se fue. Ron Lim terminó la serie, y las ventas subieron con cada número suyo.
ver fuente ↗En el cómic, Wanda reescribe el mundo entero. En WandaVision, cambia la realidad solo del pueblo de Westview.
ver fuente ↗Kevin Feige les presentó WandaVision a Elizabeth Olsen y Paul Bettany como una mezcla de House of M con el Visión de Tom King.
ver fuente ↗La miniserie de 8 números la escribió Brian Michael Bendis y la dibujó Olivier Coipel, entre junio y noviembre de 2005.
ver fuente ↗Feige se inspiró en las portadas de Mike del Mundo para esta serie, que mezclan a Norman Rockwell con las sitcoms de los 50, para el look de WandaVision.
ver fuente ↗Aquí Visión arma una familia sin Wanda: él mismo crea a su esposa, Virginia, y a sus hijos gemelos, Viv y Vin.
ver fuente ↗La serie de 12 números es de Tom King, exagente de la CIA, con arte de Gabriel Hernandez Walta.
ver fuente ↗Malcolm Spellman dijo que Truth fue una gran influencia en The Falcon and the Winter Soldier. Isaiah Bradley, interpretado por Carl Lumbly, ganó peso central en la serie.
ver fuente ↗El editor Axel Alonso relacionó la idea con el estudio de Tuskegee, en el que el gobierno estadounidense dejó sin tratamiento por décadas a hombres negros con sífilis.
ver fuente ↗El arte es de Kyle Baker, con un trazo casi caricaturesco que contrasta con la dureza de la historia.
ver fuente ↗Chloé Zhao partió de los cómics originales de Jack Kirby, pero la etapa de Neil Gaiman, de 2006, también está entre las influencias de la película.
ver fuente ↗Gaiman y John Romita Jr. compararon a Sprite, atrapada para siempre en un cuerpo de niña, con Peter Pan, con pelo corto y pelirrojo. La película usó el mismo look.
ver fuente ↗La historia gira en torno a un Celestial dormido bajo el Golden Gate Park, en San Francisco.
ver fuente ↗La serie adaptó de Matt Fraction al perro Lucky, la Tracksuit Mafia y la pérdida de audición de Clint.
ver fuente ↗El guionista principal Jonathan Igla apreciaba cómo el cómic muestra lo que hace un héroe en su día libre, con un ambiente tan acogedor como una película navideña.
ver fuente ↗El número #11 está contado desde el punto de vista de Lucky, el Pizza Dog, y se volvió uno de los más elogiados de la serie.
ver fuente ↗La etapa de Jeff Lemire y Greg Smallwood fue la principal inspiración de la serie. Las de Bill Sienkiewicz y Warren Ellis aportaron al look y al Señor Caballero.
ver fuente ↗Lemire mostró que los síntomas de trastorno disociativo de Marc empezaron en la infancia, mucho antes de volverse héroe.
ver fuente ↗El cómic se pregunta si el dios Khonshu ayudó a Marc o le provocó su condición, una duda que la serie también explora.
ver fuente ↗Kamala Khan fue el primer personaje musulmán en protagonizar una revista de Marvel.
ver fuente ↗Este tomo ganó el Premio Hugo a la Mejor Historia Gráfica en 2015.
ver fuente ↗En el cómic, Kamala es Inhumana y estira y cambia la forma de su cuerpo. La serie cambió los poderes, y G. Willow Wilson, cocreadora, apoyó el cambio.
ver fuente ↗Taika Waititi descubrió la etapa de Jason Aaron mientras hacía Ragnarok y decidió llevar a Gorr a Love and Thunder. Aaron fue consultor de la película.
ver fuente ↗La cacería de Gorr ocurre en tres épocas, con un Thor joven, el Thor del presente y un viejo Rey Thor en el futuro lejano.
ver fuente ↗El poder de Gorr de crear armas sin fin inspiró el look y los poderes de Hela en Thor: Ragnarok.
ver fuente ↗La película adaptó la idea de Jason Aaron: Jane Foster asume el martillo y los poderes de Thor mientras recibe tratamiento contra el cáncer.
ver fuente ↗Marvel aceptó adaptar la historia y traer de vuelta a Natalie Portman tras conversar con Waititi sobre el rumbo de la trama.
ver fuente ↗El arte es de Russell Dauterman, compañero de Jason Aaron desde el debut de Jane como Thor.
ver fuente ↗La mayor parte de la serie viene de la etapa de Dan Slott, con elementos de la de John Byrne, de quien viene la manía de romper la cuarta pared.
ver fuente ↗En esta etapa, los cómics viejos sirven como prueba en los tribunales, porque cuentan hechos reales del universo Marvel.
ver fuente ↗El bufete Goodman, Lieber, Kurtzberg & Holliway y su división de Derecho Superhumano pasaron de aquí a la serie.
ver fuente ↗Feige dijo que la serie no intentaría repetir la escala del evento de los cómics y se quedaría en la paranoia política, con Samuel L. Jackson y Ben Mendelsohn.
ver fuente ↗El lema del evento de 2008 era "Who do you trust?" ("¿En quién confías?").
ver fuente ↗La miniserie de 8 números la escribió Brian Michael Bendis y la dibujó Leinil Francis Yu.
ver fuente ↗Logan se inspira en Old Man Logan: un Wolverine viejo, cansado y de viaje para proteger a alguien. El resto de la trama es distinto.
ver fuente ↗Mark Millar y Steve McNiven, la dupla de Civil War, hicieron la historia en los números #66 a #72 de la revista mensual de Wolverine.
ver fuente ↗El compañero de viaje de Logan es un Clint Barton viejo y ciego.
ver fuente ↗El guionista Eric Pearson buscaba un antagonista difícil de vencer a golpes y recordó esta miniserie. Sentry y el Vacío sirvieron para hablar de depresión y soledad.
ver fuente ↗En el lanzamiento, Marvel fingió que Sentry era una creación olvidada de los 60, de Stan Lee con un dibujante inventado. Era una broma promocional.
ver fuente ↗El director Jake Schreier habló con Paul Jenkins, cocreador del personaje, que describe a Sentry como una parábola sobre la salud mental.
ver fuente ↗El universo zombi apareció primero en una historia de Mark Millar en Ultimate Fantastic Four #21 a #23. A Marvel le gustó y le encargó la miniserie a Robert Kirkman.
ver fuente ↗Los zombis de aquí conservan su personalidad y sus poderes. Solo el hambre los domina, y eso los vuelve tan peligrosos.
ver fuente ↗La serie animada de 2025 continúa el episodio "What If... Zombies?!", de 2021, y se basa en la revista del mismo nombre.
ver fuente ↗Bloqueado. Estos detalles cuentan cosas del título. Márcalo como visto para desbloquear.
Texto original de Sagaspedia. Pósters: The Movie Database (TMDB); fotos de personajes vía Wikipedia. Este sitio usa la API de TMDB, pero no está respaldado ni certificado por TMDB. Todas las marcas y títulos citados pertenecen a sus respectivos dueños. La disponibilidad en streaming puede cambiar.